Deel 2. Bevindingen uit het onderzoek naar het terugbellen van kunstenaars

Invoering

De artiesten die op onze enquête reageerden, identificeerden zichzelf. Deze methode voor het lokaliseren en ondervragen van kunstenaars is gemodelleerd naar een identificatiemethode die werd gebruikt in een onderzoek van het Urban Institute naar ondersteunende structuren voor kunstenaars in de VS.vijftienWe rekruteerden voor de kunstenaarsenquête via verschillende enquêtes onder de algemene bevolking in 2003. Aan de respondenten van onze enquêtes onder de algemene bevolking werd gevraagd of ze & ldquo; studeren, oefenen of doen & rdquo; een van de volgende activiteiten: tekenen of schilderen, creatief schrijven, muziek, acteren, dansen, filmmaken of elke andere vorm van artistieke activiteit. De zes algemene categorieën die in deze vraag zijn opgenomen, werden geïdentificeerd als de meest populaire artistieke activiteiten in de VS, zowel in het Urban Institute-onderzoek van 2002 als tijdens de Pew Internet Project Tracking-enquêtes uit 2003 die werden gebruikt om zelfbenoemde artiesten te rekruteren voor de callback-steekproef.

Deze lijst met activiteiten is minder uitgebreid dan de elf beroepscategorieën die zijn opgenomen in de tienjaarlijkse U.S. Census en het U.S. Bureau of Labor Statistics & rsquo; Huidige bevolkingsonderzoek.16De bredere lijst van elf categorieën beroepen op het gebied van kunst is gebruikt door de National Endowment for the Arts (NEA) om de werkgelegenheid van kunstenaars in de VS te analyseren, maar het vertegenwoordigt geen officiële NEA-definitie van kunstenaars op zich.17Voor onze telefonische enquête hebben we respondenten gevraagd om een ​​verkorte versie van deze lijst, waarbij we ervoor waken dat we artiesten niet uitsluiten van andere artistieke beroepen. In elk geval van rekrutering in een algemene bevolkingsenquête en in de laatste terugbelenquête, kregen de respondenten de mogelijkheid om een ​​& ldquo; andere & rdquo; categorie en specificeer het type artistieke activiteit dat ze ondernemen.

Degenen die aangaven dat ze zich bezighielden met ten minste één artistieke activiteit, werd vervolgens gevraagd: & ldquo; Denkend aan alle soorten artistieke activiteiten die ik zojuist noemde, beschouw je jezelf als een kunstenaar? & Rdquo; Alle respondenten die hebben deelgenomen aan onze terugbelenquête antwoordden & ldquo; ja & rdquo; op deze vraag toen deze werd gesteld in een enquête onder de algemene bevolking. Aanvullende vragen over het dienstverband, de hoeveelheid tijd die aan artistieke activiteiten wordt besteed en het percentage van het jaarinkomen dat toe te schrijven is aan het kunstenaarschap werden gebruikt om meer over de kunstenaars te weten te komen & rsquo; afhankelijkheid van creatief werk.

De willekeurige steekproef die is verzameld voor de callback-enquête is een nationale steekproef van zelf-geïdentificeerde artiesten in de VS. Hoewel deze zelfidentificatiemethode geen steekproef oplevert die representatief is voor alle artiesten in de VS, werd deze verzameld zonder de invloed of selectiebias die soms wordt geassocieerd met identificatie van de bevolking via organisaties die lid zijn van artiesten.18Daarom omvat onze steekproef zowel professionele als amateurkunstenaars uit veel verschillende artistieke disciplines.

Betaalde artiestenzijn muzikanten, schrijvers of filmmakers die op zijn minst enig inkomen verdienen met hun kunst.

Dit deel van het rapport bevat bevindingen van de totale steekproef van kunstenaars, evenals een gerichte analyse van een subgroep van werkende kunstenaars die & ldquo; Paid Artists. & Rdquo; Betaalde artiesten zijn muzikanten, schrijvers of filmmakers die op zijn minst enig inkomen met hun kunst verdienen. Hoewel alle soorten artiesten aantoonbaar een belangrijk aandeel hebben in het publieke debat over auteursrechten en internet, staat de subgroep van betaalde artiesten in de frontlinie vanwege het gemak waarmee hun werken online kunnen worden verspreid en de zichtbare betrokkenheid van hun respectieve industrieën. in lobbyen en andere juridische strijd. Om deze redenen hebben we de reacties van 215 betaalde artiesten in onze steekproef afzonderlijk geanalyseerd wanneer er opmerkelijke vergelijkingen te maken zijn met de totale steekproef. Bovendien verwijzen we vaak naar de 184 & ldquo; Paid Online Artists & rdquo; in onze steekproef.



57% van de Amerikanen studeert, beoefent of voert een of andere artistieke activiteit uit.

Uit ons algemene bevolkingsonderzoek van november-december 2003 onder 2.013 mensen bleek dat meer dan de helft van alle Amerikaanse volwassenen zegt dat ze een of andere artistieke activiteit uitoefenen. Deze bevinding projecteert de resultaten op de hele Amerikaanse bevolking en betekent dat ongeveer 114 miljoen Amerikanen muziekinstrumenten bespelen, zingen, creatief schrijven, tekenen, schilderen, dansen, acteren, films maken en zich bezighouden met vele andere vormen van artistieke bezigheden.

Ongeveer 28% van deze creatieve groep - 32 miljoen mensen - beschouwt zichzelf als kunstenaar.19Ongeveer 32% van degenen die zeggen kunstenaar te zijn (ongeveer 10 miljoen mensen) zegt dat ze een vorm van compensatie krijgen voor hun artistieke inspanningen.

De 809 zelfbenoemde artiesten die in ons callback-voorbeeld waren opgenomen, komen uit een breed scala aan artistieke disciplines en achtergronden. De meeste van deze artiesten zijn op meer dan één creatief gebied betrokken, hoewel muziek, tekenen, schilderen en creatief schrijven de meest voorkomende bezigheden zijn. De uiteindelijke steekproef van 809 respondenten werd gewogen om overeen te komen met de demografische kenmerken van de gehele artistieke populatie (meer dan 3.000 mensen) uit de oorspronkelijke enquêtes onder de algemene bevolking die we tot en met 2003 hebben uitgevoerd.

Demografische samenstelling van het artiestenmonster

Net als bij de gendergelijkheid die binnen de algemene volwassen bevolking in de VS bestaat, vormen mannelijke en vrouwelijke artiesten een gelijk deel van de artiestensteekproef. In tegenstelling tot de algemene bevolking is de steekproef van kunstenaars echter veel jonger. Volledig 32% van de kunstenaars is 18-29 jaar, vergeleken met ongeveer 19% van de algemene bevolking. Evenzo hebben kunstenaars meer kans dan het grote publiek om naar de universiteit te gaan. Het is echter ook waarschijnlijker dat ze in de laagste inkomensklasse vallen: degenen die in huishoudens wonen, verdienen minder dan $ 30.000 per jaar. Dit is waarschijnlijk een gevolg van artiesten & rsquo; leeftijd - jongere Amerikanen verdienen doorgaans minder geld dan oudere Amerikanen.

Een derde van de zichzelf geïdentificeerde kunstenaars zegt inkomsten te ontvangen uit hun artistieke bezigheden. Slechts 7% verdient echter al zijn jaarinkomen aan kunst. Dat vertaalt zich in ongeveer 2 miljoen mensen die volledig in hun levensonderhoud kunnen voorzien met hun artistieke werk. Deze schatting is vergelijkbaar met die welke zijn afgeleid van op jaarbasis berekende gegevens over kunstenaars die werkzaam zijn in primaire banen, verzameld in de huidige bevolkingsonderzoeken uit 2001.twintig

Alle betaalde artiesten in onze steekproef verdienen enig inkomen met hun kunst, en een vijfde van hen krijgt 100% van hun jaarinkomen als kunstenaar. De betaalde artiesten zijn vaker mannen dan vrouwen. Als geheel zijn ze jonger dan de algemene bevolking, maar ouder dan de totale steekproef van kunstenaars. De helft van de betaalde artiesten is 30-49 jaar en 27% is 18-29 jaar. Hun raciale en etnische samenstelling lijkt sterk op die van het grote publiek, hoewel ze eerder blank zijn dan alle kunstenaars.

Het meest opvallende demografische kenmerk van de Paid Artist-steekproef is hun opleidingsniveau; volledig 44% van deze kunstenaars heeft ten minste een universitair diploma behaald. Toch suggereren de gegevens dat ze ondanks dit hoge opleidingsniveau nog steeds iets minder verdienen dan de volwassen bevolking in het algemeen.

Kunstenaars gebruiken vaker computers dan andere Amerikanen.

De artiesten in onze steekproef zijn ervaren computergebruikers in verhouding tot het grote publiek. Terwijl slechts 72% van alle Amerikaanse volwassenen zegt dat ze een computer gebruiken op hun werkplek, school, thuis of waar dan ook, gebruikt 84% van de artiesten en 95% van de betaalde artiesten computers.

Kunstenaars zijn ook aanzienlijk meer bedraad, vooral onder oudere generaties.

Evenzo is internetgebruik verweven met kunstenaars & rsquo; leeft op grotere niveaus dan in de algemene bevolking. Terwijl ongeveer tweederde van alle ondervraagde volwassenen internetgebruik meldde in onze reguliere Tracking Survey van november-december 2003 van het grote publiek, meldde 77% van alle artiesten en 83% van de betaalde artiesten gebruik van internet in onze Artists Callback Survey.

Onder de totale artiesten & rsquo; In de steekproef melden mannen en vrouwen toegang tot internet in gelijke aantallen - een bevinding die consistent is met het grote publiek. Een andere trend die weerspiegelt wat we onder alle Amerikanen hebben gevonden; hoe jonger de artiest, hoe groter de kans dat hij of zij online gaat. Hoewel het jongvolwassen segment van het grote publiek en de jonge volwassen kunstenaarspopulatie even bedraad zijn (83% van alle Amerikaanse volwassenen van 18-29 jaar gebruikt internet vergeleken met 85% van alle artiesten tussen 18-29 jaar), is het relatieve overwicht van het internet in artiesten & rsquo; het leven wordt bewezen onder mensen van 30 jaar en ouder. Zo gaat 73% van de Amerikaanse volwassenen in de leeftijd van 30-49 jaar online, vergeleken met 80% van de artiesten tussen 30-49 jaar; 59% van alle Amerikanen van 50-64 jaar gaat online, vergeleken met 73% van alle artiesten van 50-64 jaar; en 26% van alle Amerikanen van 65 jaar en ouder gaat online, vergeleken met 38% van de artiesten van 65 jaar en ouder. Internettoegang verschilt niet zo sterk naar inkomen voor artiesten als voor het grote publiek.

In vergelijking met de totale populatie van internetgebruikers, lijken Paid Online Artists het internet ook iets eerder in hun leven te hebben geadopteerd; 49% van alle volwassen internetgebruikers was al zes jaar of langer online in onze reguliere november-december 2003 Tracking-enquête, vergeleken met 58% van de betaalde online artiesten die deelnamen aan onze november-december 2003 Artists Callback-enquête.

Kunstenaars gebruiken internet als creatieve werkruimte.

Een gevolg van de kruising tussen creatieve inhoud en het web is het nieuwe gemak waarmee kunstenaars de materialen of persoonlijke connecties kunnen zoeken en verwerven die ze nodig hebben om hun werk te produceren. Dit kan betekenen dat u online schilderbenodigdheden of -apparatuur moet kopen; het vinden van tekst, afbeeldingen of audio die inspiratie bieden voor een film; zichzelf leren over creatieve technieken, zoals het gebruik van Flash-videosoftware om een ​​kunstinstallatie online te presenteren; of contact maken met andere muzikanten om aan een collectief project te werken. Kortom, internet kan een nuttige plek zijn om antwoorden te krijgen op de praktische dagelijkse problemen die zich voordoen wanneer mensen creatief werk genereren en voorbereiden voor weergave of distributie.

Een substantieel segment, 42% van alle online artiesten, zegt online kunstbenodigdheden of apparatuur te bestellen. Ter vergelijking: 65% van de betaalde online artiesten zegt dat ze online benodigdheden of apparatuur bestellen. Gelijke aantallen gebruiken internet om bij te houden wat andere artiesten in hun vakgebied doen; 42% van alle online artiesten zegt dat ze andere artiesten op internet volgen en 64% van de betaalde online artiesten zegt dit.

Van asynchrone e-mailconversaties tot real-time samenwerkingssoftware, artiesten gebruiken internet om te organiseren, bronnen te bundelen en gemeenschappelijke doelen te bereiken. Op de vraag of ze ooit internet of e-mail gebruiken om online samen te werken met andere artiesten, zegt 33% van alle online artiesten en 51% van de betaalde online artiesten die online gaan dat ze dat doen. En een op de vijf artiesten die we spraken, zei dat ze creatieve inhoud op een website hebben geplaatst. Een op de drie Paid Online Artists zegt dit.

Het internet heeft de verbindingen tussen kunstenaars, kunstgemeenschappen en publiek aanzienlijk verbeterd.

Het gemak waarmee informatie en creatieve werken online kunnen worden verspreid, baart veel artiesten en andere auteursrechthebbenden zorgen. Maar paradoxaal genoeg kan dezelfde onbedwingbare zee van digitale informatie die wijdverbreide inbreuk op het auteursrecht mogelijk maakt, ook makers in staat stellen om te communiceren, samen te werken, te produceren en hun eigen werk te promoten. Het internet biedt nieuwe mogelijkheden om tijd en geld te besparen die ze aan productie en promotie besteden. Het kan ook de behoefte aan intermediaire distributieondersteuning voor sommige artiesten overbodig maken.

Zoals het geval is met andere professionele en hobbygerichte gemeenschappen, hebben kunstenaars de neiging te gedijen op de sociale en professionele netwerken die rond hun kunst zijn opgebouwd. Verschillende artistieke bezigheden zijn afhankelijk van verschillende soorten offline mogelijkheden om deze verbindingen in stand te houden (workshops, uitvoeringen, voorraadwinkels), maar internet kan gemeenschappelijke ontmoetingsplaatsen bieden voor zelfs de meest obscure of eenzame soorten artistiek werk.

De online artiesten in onze steekproef houden zich in bescheiden mate bezig met op internet gebaseerde gemeenschapsnetwerken. Een op de zes (17%) zegt lid te zijn van een e-maillijst, een online forum of een andere online gemeenschap of organisatie die specifiek op artiesten is gericht. En een op de vier betaalde online artiesten (26%) zegt dit. Op de vraag of het internet hun verbindingen met anderen in de kunstgemeenschap heeft verbeterd, meldt 23% van alle online artiesten een groot effect in dit opzicht en 36% van de betaalde online artiesten meldt dit niveau van verbetering. Van de vele potentiële interneteffecten die we hebben ondervraagd, was de rol van internet bij het verbeteren van verbindingen met anderen binnen de kunstgemeenschap een van de meest algemeen waargenomen effecten.

Kunstenaars erkennen ook het vermogen van internet om hun fanbase te helpen verbreden. Door artiesteninformatie en creatieve inhoud online te plaatsen, kan het publiek het werk van artiesten van overal ter wereld ontdekken en volgen. Bovendien biedt het web artiesten de mogelijkheid om fans en volgers van hun werk te betrekken, ongeacht hun locatie of mate van bekendheid. In onze steekproef van artiesten zegt 23% van alle online artiesten dat ze persoonlijk internet of e-mail gebruiken om in contact te blijven met fans van hun kunst. Bijna twee keer zoveel betaalde online artiesten (41%) zeggen dat ze online met hun fans communiceren.

Het overbrengen van informatie aan het publiek is natuurlijk niet altijd een taak die de artiesten zelf uitvoeren. Gevraagd naar de impact van online communicatie, zegt 17% van alle online artiesten dat internet een groot effect heeft gehad op het verbeteren van hunhelpenlityom te communiceren met hun publiek en fans van hun kunst. Ongeveer hetzelfde aantal, 15%, meldt een klein effect en 64% meldt geen effect. Van de betaalde online artiesten zegt 31% dat internet een groot effect heeft gehad op het verbeteren van hun vermogen om met hun publiek om te gaan, 24% meldt een klein effect en 44% meldt geen effect.

Een meer persoonlijke en iets meer gebruikte functie van internet is om in contact te blijven met familie en vrienden tijdens het toeren of reizen voor promotionele evenementen. Zo'n 27% van alle online artiesten gebruikt hiervoor internet, terwijl 51% van de betaalde online artiesten contact houdt met familie en vrienden op het net.

Een veel kleiner deel van alle online artiesten, 12%, zegt echter dat ze internet zullen gebruiken om in contact te blijven met een agent of management. 27% van de betaalde online artiesten zegt dit.

Het internet heeft de verbindingen tussen kunstenaars, kunstgemeenschappen en publiek aanzienlijk verbeterd.

Het gemak waarmee informatie en creatieve werken online kunnen worden verspreid, baart veel artiesten en andere auteursrechthebbenden zorgen. Maar paradoxaal genoeg kan dezelfde onbedwingbare zee van digitale informatie die wijdverbreide inbreuk op het auteursrecht mogelijk maakt, ook makers in staat stellen om te communiceren, samen te werken, te produceren en hun eigen werk te promoten. Het internet biedt nieuwe mogelijkheden om tijd en geld te besparen die ze aan productie en promotie besteden. Het kan ook de behoefte aan intermediaire distributieondersteuning voor sommige artiesten overbodig maken.

Zoals het geval is met andere professionele en hobbygerichte gemeenschappen, hebben kunstenaars de neiging te gedijen op de sociale en professionele netwerken die rond hun kunst zijn opgebouwd. Verschillende artistieke bezigheden zijn afhankelijk van verschillende soorten offline mogelijkheden om deze verbindingen in stand te houden (workshops, uitvoeringen, voorraadwinkels), maar internet kan gemeenschappelijke ontmoetingsplaatsen bieden voor zelfs de meest obscure of eenzame soorten artistiek werk.

De online artiesten in onze steekproef houden zich in bescheiden mate bezig met op internet gebaseerde gemeenschapsnetwerken. Een op de zes (17%) zegt lid te zijn van een e-maillijst, een online forum of een andere online gemeenschap of organisatie die specifiek op artiesten is gericht. En een op de vier betaalde online artiesten (26%) zegt dit. Op de vraag of het internet hun verbindingen met anderen in de kunstgemeenschap heeft verbeterd, meldt 23% van alle online artiesten een groot effect in dit opzicht en 36% van de betaalde online artiesten meldt dit niveau van verbetering. Van de vele potentiële interneteffecten die we hebben ondervraagd, was de rol van internet bij het verbeteren van verbindingen met anderen binnen de kunstgemeenschap een van de meest algemeen waargenomen effecten.

Kunstenaars erkennen ook het vermogen van internet om hun fanbase te helpen verbreden. Door artiesteninformatie en creatieve inhoud online te plaatsen, kan het publiek het werk van artiesten van overal ter wereld ontdekken en volgen. Bovendien biedt het web artiesten de mogelijkheid om fans en volgers van hun werk te betrekken, ongeacht hun locatie of mate van bekendheid. In onze steekproef van artiesten zegt 23% van alle online artiesten dat ze persoonlijk internet of e-mail gebruiken om in contact te blijven met fans van hun kunst. Bijna twee keer zoveel betaalde online artiesten (41%) zeggen dat ze online met hun fans communiceren.

Het overbrengen van informatie aan het publiek is natuurlijk niet altijd een taak die de artiesten zelf uitvoeren. Gevraagd naar de impact van online communicatie, zegt 17% van alle online artiesten dat internet een groot effect heeft gehad op het verbeteren van hunhelpenlityom te communiceren met hun publiek en fans van hun kunst. Ongeveer hetzelfde aantal, 15%, meldt een klein effect en 64% meldt geen effect. Van de betaalde online artiesten zegt 31% dat internet een groot effect heeft gehad op het verbeteren van hun vermogen om met hun publiek om te gaan, 24% meldt een klein effect en 44% meldt geen effect.

Een meer persoonlijke en iets meer gebruikte functie van internet is om in contact te blijven met familie en vrienden tijdens het toeren of reizen voor promotionele evenementen. Zo'n 27% van alle online artiesten gebruikt hiervoor internet, terwijl 51% van de betaalde online artiesten contact houdt met familie en vrienden op het net.

Een veel kleiner deel van alle online artiesten, 12%, zegt echter dat ze internet zullen gebruiken om in contact te blijven met een agent of management. 27% van de betaalde online artiesten zegt dit.

Sommige kunstenaars gebruiken internet om erachter te komen welk materiaal zich in het publieke domein bevindt.

Weinig kunstenaars vertrouwen uitsluitend op internet als hun primaire inspiratiebron, maar er zijn andere praktische online toepassingen die het creatieve proces kunnen vergemakkelijken. Kunstenaars kunnen het internet bijvoorbeeld gebruiken om creatief werk uit het publieke domein te vinden of om erachter te komen of het werk van een andere kunstenaar legaal beschikbaar is voor gebruik. Dit kan een cruciaal onderdeel zijn van de productie van een artistiek werk, aangezien voor werken in het publieke domein niet de licentiekosten en machtigingen vereist zijn die doorgaans worden geassocieerd met auteursrechtelijk beschermd werk. Bijna een kwart, 24%, van alle online artiesten zegt dat ze internet of e-mail gebruiken om werk uit het publieke domein te vinden of anderszins werken te onderzoeken die ze kunnen gebruiken, en 37% van de betaalde online artiesten zegt dit.

Volgens de pagina met veelgestelde vragen op de website van het Amerikaanse Copyright Office, bevindt & ldquo; Een werk van auteurschap zich in het & lsquo; publieke domein & rsquo; als het niet langer onder auteursrechtelijke bescherming valt of als het niet voldeed aan de vereisten voor auteursrechtelijke bescherming. Werken in het publieke domein mogen vrij worden gebruikt zonder toestemming van de voormalige eigenaar van het copyright. & Rdquo;

Wettelijk gezien is het, hoewel al het originele werk auteursrechtelijk beschermd is zodra het in een vaste vorm is geplaatst, veel gemakkelijker om de bescherming van een creatie af te dwingen als het auteursrecht is geregistreerd bij het U.S. Copyright Office. In een poging om het registratieproces te versnellen, heeft het Copyright Office de afgelopen jaren stappen ondernomen om een ​​online registratiesysteem te creëren dat elektronisch aanmeldingen voor literaire teksten, tijdschriften en muziekwerken accepteert en deposito's ontvangt in HTML, PDF, ASCII-tekst of MP3. formaat.eenentwintigEen beperkt aantal houders van auteursrechten is geautoriseerd om aanvragen in te dienen via het CORDS-systeem (Copyright Office Electronic Registration, Recordation and Deposit System); Het systeem is echter nog in ontwikkeling en kan tot 2005 geen nieuwe aanvragen accepteren.

Hoewel makers en rechthebbenden momenteel niet alle stappen van het registratieproces uitsluitend online kunnen voltooien, biedt de website van het Amerikaanse Copyright Office alle informatie en formulieren die nodig zijn om hun werken per post te registreren. Andere particuliere bedrijven bieden & ldquo; online registratie & rdquo; diensten waarmee sommige typen makers het vereiste toepassingsmateriaal elektronisch kunnen indienen met behulp van een softwareprogramma, waarna het bedrijf het fysieke indieningsproces overneemt en optreedt als contactpersoon voor verdere communicatie met het Copyright Office.

Ons onderzoek suggereert echter dat een vrij klein deel van de kunstenaarspopulatie heeft kunnen profiteren van elke vorm van online registratie; 6% van alle online artiesten zegt dat ze de auteursrechten voor hun kunst online hebben geregistreerd, en 10% van de betaalde online artiesten heeft dit gedaan.

Veel kunstenaars promoten hun werk online.

Het internet biedt kunstenaars de mogelijkheid om hun werk over de hele wereld te promoten tegen een kleine fractie van de kosten die kunstenaars doorgaans maken met traditionele marketingmethoden. Voor veel artistieke disciplines - of het nu muziek, theater, dans of andere kunst is - wendt het publiek zich tot het internet om online informatie te vinden over artistieke evenementen en producten.22Naarmate artiesten en hun agenten echter steeds meer internetvaardig worden, kan het moeilijker zijn om het werk van een artiest te onderscheiden van de groeiende selectie van andere artiesten met een online aanwezigheid. Bovendien kan voor sommige kunstdisciplines de massale verspreiding van ongeautoriseerde kopieën van gedigitaliseerde werken op internet de vraag naar geautoriseerde kopieën bedreigen. Dit zijn nieuwe en belangrijke uitdagingen voor degenen die werken aan het ontwikkelen van een effectieve promotiestrategie die gebruikmaakt van internet.

Toen we online artiesten vroegen of het internet het moeilijker had gemaakt om hun kunst onder de aandacht te brengen omdat er zoveel ander werk online wordt aangeboden, meldde 14% enig effect (4% rapporteerde een groot effect en 10% rapporteerde een klein effect). En bijna twee keer zoveel betaalde online artiesten, 27%, zei dat het moeilijker was om hun werk opgemerkt te krijgen vanwege de concurrentie waarmee ze online te maken hadden (8% meldde een groot effect, terwijl 19% een klein effect meldde).

De betaalde online artiesten in onze steekproef gebruiken ook twee keer zoveel kans als die in de totale artiestenpopulatie om internet of e-mail te gebruiken voor verschillende promotionele doeleinden. Van de betaalde online artiesten meldt 45% dat ze internet of e-mail gebruiken om hun kunst te promoten, adverteren of tentoon te stellen. Als we kijken naar de grotere pool van alle online artiesten, zegt 23% dat ze het web gebruiken om hun kunst op deze manier te promoten.

Ten slotte is er een groep artiesten die het best gepositioneerd is om gebruik te maken van en te profiteren van internet: de betaalde online artiesten wier werk is gedigitaliseerd. Er zijn 106 van hen in onze steekproef, en we noemen ze Paid Digitized Artists. Een aanzienlijk groter deel van hen, 61%, heeft internet of e-mail gebruikt voor promotionele doeleinden.

Evenzo zeggen betaalde gedigitaliseerde artiesten het vaakst dat ze internet of e-mail hebben gebruikt om gratis monsters of previews van hun kunst aan het publiek te verstrekken. Iets meer dan de helft, 52%, zegt dit. Ter vergelijking: 38% van alle betaalde online artiesten zegt dat ze internet of e-mail gebruiken om gratis samples of previews aan te bieden, terwijl 20% van alle online artiesten dit zegt.

Als het gaat om het plannen van optredens of andere promotionele evenementen, zegt 44% van de betaalde online artiesten hiervoor internet of e-mail te gebruiken, en 21% van alle online artiesten doet dit. Voor veel artistieke beroepen kunnen artiestenmanagement of ander ondersteunend personeel deze taken echter uitvoeren in plaats van de artiesten zelf.

De 16% van de artiesten die websites hebben, geeft het meest aan dat het internet hen heeft geholpen een groter publiek te bereiken.

We wilden niet alleen begrijpen hoe artiesten de promotionele toepassingen van internet gebruiken, maar ook de waargenomen impact van deze nieuwe mogelijkheden onderzoeken. Het is niet verrassend dat degenen die de meeste voordelen hebben geplukt in termen van publieksbereik, degenen zijn die klaar waren om dat te doen. Ongeveer 63% van de betaalde gedigitaliseerde artiesten meldt dat internet enige invloed heeft gehad op hun publieksbereik, waarbij 37% zegt dat internet een groot effect heeft gehad en 26% zegt dat het een klein effect heeft gehad. Ter vergelijking: 50% van de betaalde online artiesten zegt dat het internet hen in staat heeft gesteld een groter publiek te bereiken, en 28% meldt een groot effect. En 33% van alle online artiesten zegt dat internet op deze manier heeft geholpen, terwijl 17% zegt dat het een groot effect heeft gehad.

Wat artiesten doen met hun websites

De impact van internet op het bereik van het publiek wordt nog duidelijker als we kijken binnen het segment van online artiesten die hun eigen website hebben (door henzelf of door iemand anders gebouwd). Ongeveer 75% van deze groep zegt dat het internet hen heeft geholpen een breder publiek te bereiken, en 39% meldt een groot effect.

Hoewel er veel online artiesteninformatie is, hebben de meeste artiesten die we hebben ondervraagd nog geen eigen website.2. 3Slechts 16% van de online artiesten in onze studie zegt dat ze hun eigen hebbeneigenWebsite, vergeleken met 24% van de betaalde online artiesten. Verrassend genoeg is de kans dat een artiest zijn of haar eigen website heeft niet afhankelijk van de leeftijd, behalve voor de oudste gebruikers (die van 65 jaar of ouder). Maar twee keer zoveel mannelijke artiesten met een kabel geven aan dat ze hun eigen website hebben, vergeleken met vrouwelijke artiesten met een kabel.

Als we kijken naar de grotere steekproef van alle online artiesten, zegt 5% dat ze hun kunst online verkopen op een andere plek dan op hun eigen website. Dit kunnen bijvoorbeeld websites zijn zoals Amazon.com, eBay.com of een aantal websites voor kunstgalerijen. Ter vergelijking: 14% van het segment van de betaalde online artiesten meldde dat ze hun kunst online hadden verkocht via een andere plaats dan hun eigen website.

Bijna de helft van alle betaalde online artiesten en de meerderheid van degenen wier werk is gedigitaliseerd, denkt dat het internet hen helpt bij het maken en verspreiden van hun werk.

Veel kunstenaars zijn van mening dat internet een belangrijke rol speelt bij het maken en verspreiden van hun creatieve werken. Hun gevoelens over internet variëren afhankelijk van hoeveel tijd en geld er wordt geïnvesteerd in een artistieke bezigheid, en ook naargelang het werk van de kunstenaar zich leent voor digitalisering. Van onze totale steekproef van artiesten zegt 13% van de online artiesten dat internet erg belangrijk is om hen te helpen bij het maken en / of verspreiden van hun kunst, en 17% zegt dat het enigszins belangrijk is.

Van de betaalde online artiesten zegt een veel groter deel, 26%, van degenen die internet gebruiken op een manier die verband houdt met hun kunst, dat internet erg belangrijk is voor creatie en distributie, terwijl 19% zegt dat het enigszins belangrijk is. 22% zegt dat internet niet zo belangrijk is om hen te helpen bij het maken en verspreiden van hun werk, en 31% zegt dat het helemaal niet belangrijk is.

Betaalde gedigitaliseerde artiesten zeggen het meest waarschijnlijk dat internet hen helpt bij het maken en verspreiden van hun werk. Ongeveer 40% van de betaalde gedigitaliseerde artiesten zegt dat internet erg belangrijk is voor deze doeleinden, 18% zegt dat het enigszins belangrijk is, 23% zegt dat het niet te belangrijk is en 18% zegt dat het helemaal niet belangrijk is.

Er zijn maar weinig artiesten die negatieve ervaringen melden die verband houden met de impact van internet op hun carrière.

De betaalde online artiesten in onze steekproef waren overweldigend positief over de impact van internet op hun carrière. In feite zegt 41% dat internet hun carrière heeft geholpen, en minder dan 1% van de betaalde online artiesten zegt dat internet hun carrière heeft geschaad.

Betaalde gedigitaliseerde artiesten zullen eerder dan anderen zeggen dat internet hen professioneel heeft geholpen: 54% zegt dat internet hun carrière heeft geholpen en slechts 1% zegt dat het pijn heeft gedaan. Evenzo zegt 56% van de betaalde gedigitaliseerde kunstenaars dat het internet hen in staat heeft gesteld meer geld te verdienen met hun kunst. Meer dan een derde (35%) meldt een groot effect, terwijl een vijfde (21%) een klein effect meldt.

Een op de vier betaalde online artiesten zegt dat internet een groot effect heeft gehad op het feit dat ze meer geld kunnen verdienen met hun kunst, en 22% meldt een klein effect in dit opzicht. De volgende tabel geeft een overzicht van artiesten & rsquo; oordelen over de impact van internet op hun werk en carrière.

Het interneteffect op artiesten

De meeste van deze kunstenaars hebben niet persoonlijk meer problemen ondervonden bij het beschermen van hun werk vanwege het internet.

Toen we kunstenaars vroegen of het internet het moeilijker had gemaakt om hun kunst tegen piraterij of onrechtmatig gebruik te beschermen, meldden de meeste kunstenaars, ongeacht hun economische afhankelijkheid van kunst, geen effect. In totaal zegt 79% van de online artiesten dat internet geen effect heeft op het moeilijker maken voor hen om hun kunst te beschermen, terwijl 14% enig effect meldt (11% constateerde een klein effect en 3% rapporteerde een groot effect).

Betaalde online artiesten gaven vaker aan dat ze steeds meer moeite hadden om zich tegen piraterij te beschermen, hoewel nog steeds slechts een op de vier dit meldde. Slechts 6% van de betaalde online artiesten zei dat internet een groot effect had op het moeilijker maken om hun kunst te beschermen, en 19% zei dat het een klein effect had. Verrassend genoeg was de kans dat Paid Digitized Artists niet groter waren dan alle Paid Online Artists een negatief effect waarnamen.

De meesten zeggen echter dat het hen zou storen als iemand anders zonder hun toestemming een digitale kopie van hun werk op internet zou plaatsen; Een op de vijf kunstenaars met gedigitaliseerd werk zegt persoonlijk te hebben meegemaakt dat iemand ongeautoriseerde kopieën van zijn werk online plaatste.

Een meerderheid van de kunstenaars wiens werkkan worden gedigitaliseerd(een groep die zowel degenen omvat wier werk nog niet is gedigitaliseerd, evenals degenen die vormen van hun werk hebben gedigitaliseerd), 57%, zegt dat ze inderdaad hinder zouden ondervinden als ze ontdekten dat iemand een kopie van hun kunstwerk online had geplaatst zonder voorafgaande toestemming.

Onder betaalde artiesten wiens werkkan worden gedigitaliseerd, ongeveer hetzelfde deel, 55%, zei dat het hen zou storen als anderen inhoud van hen zouden posten zonder toestemming.

Een op de vijf kunstenaars met gedigitaliseerd werk zegt persoonlijk te hebben meegemaakt dat iemand ongeautoriseerde kopieën van zijn werk online plaatste.

Toen we alle gedigitaliseerde kunstenaars vroegen of ze wisten dat iemand ooit zonder toestemming een digitale kopie van hun kunst op internet plaatste, zei 19% ja. Binnen het gedeelte van Paid Digitized Artists zegt ongeveer hetzelfde aantal, 24%, op de hoogte te zijn van een geval waarin hun werk zonder hun toestemming online is geplaatst.24

Artiesten over DRM en copyright

Er bestaat geen duidelijke consensus onder kunstenaars over het gebruik van kopieerbeveiligingsmechanismen die de ongeoorloofde duplicatie van hun werk zouden blokkeren.

Een meerderheid van de kunstenaars wiens werkkan worden gedigitaliseerd(55%) zei dat ze zouden willen dat hun kunst tegen kopiëren wordt beschermd, zodat er geen digitale kopieën kunnen worden gemaakt zonder hun toestemming. Nog eens 40% zei dat ze niet zouden willen dat hun kunst tegen kopiëren beschermd zou zijn, en 5% zei dat ze de vraag niet wisten of weigerden te beantwoorden. De betaalde artiesten binnen die groep waren op dit punt in tweeën gesplitst; 48% van deze werkende kunstenaars wier kunst kan worden gedigitaliseerd, zei dat ze de kopieerbeveiliging zouden willen, en 47% zei dat ze dat niet zouden doen. Nog eens 5% zei dat ze het niet wisten of weigerden te antwoorden.

Een duidelijke meerderheid van alle artiesten is van mening dat eigenaren van auteursrechten de volledige controle moeten hebben over het gebruik van een artistiek werk.

Zodra een kunstwerk is geproduceerd en auteursrechtelijk beschermd is - of het nu gaat om een ​​lied, een schilderij, een quilt of een sculptuur - vindt 64% van alle artiesten en 67% van de betaalde artiesten dat de eigenaar van het copyrightcompleetcontrole over het gebruik van dat werk. Iets minder dan een derde van beide groepen vindt dat de eigenaar van het auteursrecht enige controle zou moeten hebben, en 5% vindt dat de eigenaar maar heel weinig controle zou moeten hebben. De rest zegt dat ze de vraag niet weten of weigeren te beantwoorden.

Kunstenaars & rsquo; het gevoel van bekendheid met de huidige auteursrechtwetten varieert afhankelijk van hun afhankelijkheid van hun werk voor het levensonderhoud. Maar de meesten beweren niet zoveel te weten over & ldquo; redelijk gebruik & rdquo; voorzieningen.

Het is niet verrassend dat de zelfbeoordeling van een kunstenaar van zijn of haar bekendheid met het auteursrecht verschilt per beroep en afhankelijkheid van kunst. Ongeveer 54% van alle artiesten in onze steekproef zegt enigszins of zeer vertrouwd te zijn met de huidige wet- en regelgeving op het gebied van auteursrechten: 14% zegt dat ze zeer vertrouwd zijn en 40% zegt enigszins bekend te zijn. Betaalde artiesten claimen eerder bekendheid dan anderen. In totaal zegt 76% van de betaalde artiesten bekend te zijn met de bestaande auteursrechtregels: 24% zegt zeer vertrouwd te zijn en 52% zegt enigszins vertrouwd te zijn.

Ondanks hun algemene gevoel van bekendheid met het auteursrecht, zeggen de meeste artiesten dat ze niet veel weten over het & ldquo; fair use & rdquo; deel van de wet. De fair use-doctrine, een opzettelijk vage en notoir moeilijk te interpreteren wet, staat enig vrij gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal toe. In de praktijk wordt redelijk gebruik gegeven aan degenen die zonder toestemming beperkt gebruik willen maken van een auteursrechtelijk beschermd werk (inclusief uitzonderlijke doeleinden zoals educatief en journalistiek gebruik, parodie of kritiek).25Wanneer specifiek gevraagd naar deze auteursrechtwetgeving, zegt slechts een kwart van alle artiesten en een derde van de betaalde artiesten enigszins of zeer vertrouwd te zijn met redelijk gebruik (slechts 3% van alle artiesten en 6% van de betaalde artiesten zegt dat ze zeer bekend).

Kunstenaars zijn heel duidelijk dat de meeste kopieeractiviteiten voor persoonlijk gebruik de fair-use-test moeten doorstaan.

Negen van de tien artiesten zijn het erover eens dat het opnemen van een film of tv-programma op een VHS-band om later thuis te bekijken als legaal moet worden beschouwd volgens de bepalingen inzake redelijk gebruik van het auteursrecht. Evenzo vinden negen op de tien kunstenaars dat het maken van een fotokopie van een boek of artikel voor persoonlijk gebruik ook acceptabel is. Er waren geen significante verschillen naargelang de verdienstatus van de artiesten.

Ongeveer driekwart van alle artiesten en de subgroep van betaalde artiesten is van mening dat het geoorloofd is om een ​​fragment van een verhaal of artikel online te plaatsen om er kritiek of commentaar op te leveren. En ongeveer hetzelfde deel van beide groepen zegt dat het maken van een digitale kopie van muziek op een personal computer, ook wel bekend als & ldquo; rippen, & rdquo; van een gekochte cd zou toegestaan ​​moeten zijn.

De enige uitzondering op deze consensus dat kopiëren voor persoonlijk gebruik acceptabel is, komt op het gebied van software. Kunstenaars waren verdeeld in hun mening over het kopiëren van een Microsoft-programma of Adobe Photoshop voor persoonlijk gebruik; 47% zegt dat dergelijk kopiëren voor persoonlijk gebruik prima was, en 48% zegt dat het als illegaal moet worden beschouwd. Betaalde artiesten hadden ook geen consensus over het kopiëren van software.

Kunstenaars zijn sterk verdeeld over de legaliteit van het kopiëren van materiaal om het met anderen te delen, zeker als dat online gebeurt.

Op de vraag over het branden van een kopie van een muziek- of film-cd voor een vriend, artiesten & rsquo; opvattingen worden sterk verdeeld; bijna de helft vindt dat het legaal moet zijn, en een andere helft vindt dat het illegaal moet zijn. Betaalde artiesten beschouwen het branden van cd's iets eerder als een inbreuk op het auteursrecht.

Evenzo zijn artiesten verdeeld over de praktijk om een ​​digitale kopie van muziek via internet te verzenden naar iemand die ze kennen; 46% vindt dat het wettelijk aanvaardbaar moet zijn, terwijl 49% zegt dat het illegaal zou moeten zijn. Nogmaals, betaalde artiesten zullen dit gedrag iets eerder afkeuren.

De helft van alle artiesten zegt dat het downloaden van muziek of films op netwerken voor het delen van bestanden illegaal moet zijn, en de meerderheid vindt dat het plaatsen van gratis kopieën van muziek op internet niet mag worden toegestaan. Ze trekken resoluut de grens bij het kopiëren en verkopen van inhoud zonder toestemming.

Degenen die bestanden via internet delen, worden door artiesten als meer juridisch verwijtbaar beschouwd dan degenen die bestanden downloaden. 69% van alle artiesten en 75% van de betaalde artiesten is van mening dat degenen die bestanden posten de wet overtreden. Tegelijkertijd vindt 49% van alle artiesten dat het downloaden van muziek- of filmbestanden via netwerken voor het delen van bestanden als illegaal moet worden beschouwd, en 35% vindt dat het legaal moet zijn. Aanzienlijke porties zeggen dat ze niet weten hoe ze moeten reageren of weigeren de vraag te beantwoorden. Betaalde artiesten herhalen deze opvattingen over het algemeen.

Kopiëren voor commerciële of winstgerichte doeleinden werpt een rode vlag op voor bijna alle artiesten. Minder dan een op de tien zegt dat het legaal zou moeten zijn om kopieën van films of televisieprogramma's te maken om aan andere mensen te verkopen, en minder dan een op de twintig betaalde artiesten zegt dit. Een volledige tafel met artiesten & rsquo; reacties over redelijk gebruik, kopiëren en delen, verschijnen hieronder.

Kunstenaars en redelijk gebruik

Artiesten zijn het erover eens dat de huidige auteursrechtwetten artiesten goed beschermen & rsquo; rechten, hoewel weinigen het daar sterk mee eens zijn.

De helft van alle artiesten en de helft van de betaalde artiesten zeggen dat ze het ermee eens zijn dat auteursrechtwetten met succes werken om artiesten te beschermen & rsquo; rechten. Maar slechts een op de tien zegt het daar helemaal mee eens te zijn. Ter vergelijking: slechts 24% van alle artiesten en 30% van de betaalde artiesten zegt van welhet oneens zijnmet de stelling dat auteursrechtwetten artiesten goed beschermen & rsquo; rechten, terwijl minder dan 5% van beide groepen het daar helemaal niet mee eens is. Een aanzienlijk deel van alle artiesten, 12%, zegt dat ze de vraag niet weten of weigeren te beantwoorden. En 5% van de betaalde artiesten zegt dat ze niet weten of weigeren te antwoorden.

De meesten vinden niet dat auteursrechtwetten de openbare toegang tot kunst oneerlijk beperken.

Een derde van alle artiesten en hetzelfde deel van de betaalde artiesten zeggen dat ze het erover eens zijn dat auteursrechtregels oneerlijke beperkingen kunnen opleggen aan de openbare toegang tot kunst. Slechts 5% van alle artiesten en 10% van de betaalde artiesten zegt het daar helemaal mee eens te zijn. Maar de helft van alle artiesten en betaalde artiesten is het niet eens met deze stelling. Minder dan 10% van elke groep is het daar helemaal niet mee eens. Nog eens 13% van alle artiesten en 8% van de betaalde artiesten weten niet hoe ze de vraag moeten beantwoorden of weigeren te antwoorden.

Slechts een op de vijf vindt dat de huidige lengte van copyrighttermen te lang is.

Volgens de huidige wetgeving geldt het auteursrecht voor een creatief werk voor de duur van het leven van de kunstenaar en daarna voor nog eens 70 jaar. Zodra een copyright vervalt, komt het werk in het publieke domein en kan iedereen het gebruiken zonder toestemming van de copyrighthouder te vragen. Toen we respondenten op de hoogte brachten van deze voorwaarden en vroegen naar de huidige duur van het auteursrecht, zeiden drie van de vijf dat ze denken dat de lengte ongeveer goed is. Verrassend genoeg waren er geen significante verschillen tussen de antwoorden van alle artiesten en betaalde artiesten op deze vraag. Ongeveer een op de vijf vindt de lengte te lang en 17% van beide groepen vindt het te kort. Minder dan 5% zegt dat ze de vraag niet weten of weigeren te beantwoorden.

Velen zijn van mening dat auteursrechtwetten meer doen om degenen die kunst verkopen te beschermen dan om de kunstenaars zelf te beschermen.

De helft van alle artiesten en de helft van de betaalde artiesten zijn het erover eens dat auteursrechtregels de leveranciers van kunstwerken over het algemeen meer ten goede komen dan de oorspronkelijke makers. Binnen de totale artiestenpopulatie is 15% het er sterk mee eens dat degenen die kunst verkopen beter worden beschermd door copyrightwetten. Binnen de subpopulatie van betaalde artiesten is 19% het daar helemaal mee eens. Slechts 18% van elke groep is het niet eens met deze stelling en 5% of minder is het helemaal niet eens. Nogmaals, veel respondenten weten niet zeker hoe ze moeten reageren of weigeren; 15% van alle artiesten weigert te antwoorden en 8% van de betaalde artiesten is het er niet mee eens of oneens.

Over het algemeen zijn artiesten verdeeld, maar maken ze zich geen grote zorgen over het online delen van bestanden.

Slechts 14% van de artiesten zegt zich grote zorgen te maken over het probleem van het delen van bestanden op internet, en 28% zegt enigszins bezorgd te zijn. Nog eens 31% zegt niet al te bezorgd te zijn, en 22% maakt zich helemaal geen zorgen. Er waren geen significante verschillen tussen de reacties van de totale artiestenpool en die van Paid Artists. Evenzo reacties vanmuzikanten binnen de artiesten & rsquo; monsterleek op die van andere kunstenaars: 17% zegt zeer bezorgd te zijn, 28% enigszins bezorgd, 32% niet al te bezorgd en 20% helemaal niet bezorgd.

De overgrote meerderheid van de artiesten is van mening dat het delen van bestanden slechts een kleine bedreiging of helemaal geen bedreiging vormt voor creatieve industrieën zoals muziek en film.

In totaal zegt 45% van de artiesten dat het delen van bestanden op internet eenminorbedreiging voor creatieve industrieën zoals muziek en films. Ter vergelijking: 28% beschouwt het delen van bestanden als een grote bedreiging, en 22% zegt dat het helemaal geen echte bedreiging vormt. Nogmaals, de reacties van de totale artiestenpool en die van Paid Artists waren bijna identiek. Muzikanten in de steekproef van artiesten zeggen iets vaker dat het delen van bestanden een serieuze bedreiging vormt, maar een grote meerderheid (69%) vindt het delen van bestanden een kleine bedreiging of helemaal geen bedreiging.

De overgrote meerderheid van de artiesten is van mening dat bedrijven die bestanden delen, en niet individuen, verantwoordelijk moeten worden gehouden voor de inbreuk op internet.

Toen hem werd gevraagd naar de rechtszaken van de Recording Industry Association of America tegen personen die ervan worden beschuldigd grote aantallen muziekbestanden online te delen zonder toestemming van de copyrighthouder, was bijna tweederde van alle artiesten van mening dat de bedrijven die bestanden bezitten en beheren, het delen van netwerken zou een beter doelwit zijn. Slechts 15% vond dat de personen die de muziekbestanden delen verantwoordelijk moeten worden gehouden, en 15% vond dat zowel de personen als de bedrijven die bestanden delen, de verantwoordelijkheid gelijk zouden moeten delen. Minder dan 5% vond dat geen van beide groepen of iemand anders verantwoordelijk zou moeten worden gehouden en minder dan 5% wist niet hoe te reageren of weigerde. Betaalde artiesten en demuzikanten binnen de artiesten & rsquo; monsterherhalen deze opvattingen.

Ze worden opgesplitst bij het afwegen van de impact van file-sharing op artiesten zelf.

Bijna de helft van alle artiesten (47%) is het eens met de stelling dat & ldquo; -services voor het delen van bestanden slecht zijn voor artiesten omdat ze mensen toestaan ​​het werk van een artiest te kopiëren of te gebruiken zonder toestemming te krijgen of de artiest te compenseren. & Rdquo; Nog eens 43% is het ermee eens dat & ldquo; file-sharing services niet echt slecht zijn voor artiesten, omdat ze helpen om het werk van een artiest te promoten en te verspreiden onder een breed publiek. & Rdquo; Slechts 4% zegt het in gelijke mate eens te zijn met beide uitspraken, 1% is het niet eens met een van beide uitspraken en 4% zegt dat ze het niet weten of weigeren te antwoorden.

Reacties van betaalde artiesten kwamen overeen met die van de totale sample, en de verschillen tussen de muzikanten in de sample en alle artiesten lagen binnen de foutmarge.

Net als de meeste internetgebruikers zijn online artiesten ook actieve consumenten van online media-inhoud. Maar de meesten die gratis bestanden downloaden, zeggen dat ze de artiest of auteur meestal op andere manieren steunen.

De helft van alle online artiesten in onze steekproef zegt dat ze online naar muziek luisteren bij een radiostation, muziekwinkel, artiest of muziekservicewebsite en 58% van de betaalde online artiesten zegt dit. Dat aantal is aanzienlijk hoger dan wat we onlangs hebben gemeten onder de algemene populatie van online volwassenen, waar slechts 34% van alle internetgebruikers zegt online naar muziek te luisteren.26

Voor andere mediaconsumptie-activiteiten lijken deze artiesten echter over het algemeen op de gemiddelde internetgebruiker. Het percentage dat zegt muziekbestanden te downloaden (22%) en degenen die videobestanden downloaden (13%) is vergelijkbaar met het grote publiek. Evenzo is het deel dat zegt dat ze bestanden van hun computer, zoals muziek, video, afbeeldingen of computerspelletjes, online met anderen delen (23%), hetzelfde aantal dat we hebben geregistreerd bij een recente steekproef van alle internetgebruikers.

Van de artiesten die muziekbestanden downloaden (n = 118), denken de meesten dat het downloaden het totale bedrag dat ze uitgeven aan muziekaankopen zoals cd's, concerten of andere muziekproducten niet echt heeft veranderd (58% zegt dit). Nog eens 29% zegt dat ze denken dat het downloaden de uitgaven aan muziekaankopen in het algemeen heeft verhoogd, en 13% zegt dat het hun aankopen heeft verlaagd.

Evenzo zegt 86% van de artiesten die muziek- of videobestanden downloaden (n = 139), dat wanneer ze gratis bestanden downloaden, ze de artiest of auteur meestal op andere manieren steunen, zoals een cd of boek kopen of naar een optreden. Iets meer dan de helft van alle artiesten die muziek- of videobestanden downloaden, zegt dat ze niet altijd kunnen zien of het legaal of illegaal is om mediabestanden van internet te downloaden. Meer dan tweederde van de steekproef zegt dat ze momenteel niet betalen om welk type mediabestanden dan ook te downloaden, maar dat zouden ze doen als de prijs, kwaliteit en keuze die ze wilden beschikbaar zouden worden.

Facebook   twitter